Yo soy Pagliacci

(Texto redactado el 28 de abril de 2020 con motivo de Pagliacci (Ruggero Leoncavallo). Dir. Franco Zefirelli (1981, Milán))

 

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“Una vez me contaron un chiste:

Un hombre va al médico y le dice que está deprimido, que la vida es dura y cruel. Dice que se siente solo en un mundo amenazador. El medico le dice:

–El tratamiento es muy sencillo, el gran payaso Pagliacci está en la ciudad. Vaya a verle, eso le animará.

El hombre rompe a llorar.

–Pero doctor– le dice –, yo soy Pagliacci.”

Es un buen chiste, todo el mundo se ríe, se oye un redoble y baja el telón”.

–Walter Joseph Kovacs/Rorschach. Watchmen (Alan Moore, 1986).

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Incluso su propia introducción, creada originalmente para el lucimiento de la por entonces estrella Victor Morrell a cambio de que la ópera pudiese ser estrenada, sirve de alimento para cualquier mente inquieta: “El autor ha intentado capturar un trozo natural de la vida, puesto que su máxima es que el artista es u hombre y es para él, como tal, para quien debe escribir”. Y así, sin quererlo más de lo normal, Leoncavallo abre las puertas a que el espectador, cansado ya de ser pasivo, participe en el juego autorreferencial que durante la siguiente hora presenciará. 

También prometiendo comienza el primero de los dos actos que la conforman: a las once habrá una función de lo que promete ser el circo más divertido y querido, al menos, de la ciudad. Un centenar de personas, que aguardan en la gran plaza de un pueblo la llegada del payaso Pagliacci (Plácido Domingo) así lo indican. Sin embargo, el trabajo de luz, un elemento cuya sutil presencia sirve de reloj de la transición de la comedia a la tragedia, todavía emula el duro sol de una tarde de agosto cuando se plantea el conflicto principal. Ni es oro todo lo que reluce, ni Pagliacci una comedia. Tras una trifulca con la que evita ser forzada por Tonio (Juan Pons), Nedda (Teresa Stratas), yace con Silvio (Alberto Rinaldi) justo antes de ser advertida por su marido Casio –nombre real del payaso Pagliacci–, que no logra identificar al amante de su mujer. 

Pero, aunque si que cabe señalar el amor y los celos como dos de los temas presentes en la obra, no es hasta la famosa aria “Vesti la giubba”, –sin duda, una de las cumbres de la ópera– cuando la obra saborea su verdadera esencia. Con la cara a medio pintar, el payaso Pagliacci no puede contener más el llanto y lamenta, desde el más profundo dolor, no poder reír. Un leitmotiv musical, compuesto por la primera intervención conjunta de viento metal y timbales, que suena a la resignación que supone contemplar la realidad mezclándose con la ficción. 

Una dualidad, ya citada en la presentación de la obra, cuya presencia se hace todavía más explícita en su segundo acto. Ya de noche, el tiro de cámara, perpendicular al escenario, nos convierte en espectadores por partida doble de la función de circo. Aunque la propia función, una reproducción ficticia de los hechos que conforman la trama de la ópera, eleva hasta tres los niveles en los que la realidad se nos muestra. Por eso mismo, acaba resultando inevitable que el espectador, ya parte de la autorreferencialidad del texto, vea a la realidad desenmascararse y acabar con todo con la misma resignación con la que Pagliacci llora por última vez.

Pagliacci es una obra maestra de cualidades inigualables. Seguro que por eso mismo se le considera como el mayor exponente del versimo –el mayor movimiento naturalista de la ópera contemporánea-. La atemporalidad de su mensaje resulta tan abrumadora como el mensaje en sí. Un alegato a la tristeza y a la naturalidad humana, que más allá de ser una fuente de inspiración, comporta parte innegable e imparable de la naturaleza humana. Aunque te disfraces y maquilles de payaso. Como dice Pagliacci “¡La comedia ha terminado!”.