La comedia es para las cosas serias

(Texto redactado el 3/2/20)

Este sábado, tuve la fortuna de ser uno de los cinco mil asistentes al show de La Vida Moderna (David Broncano, Quequé e Ignaituis Farray) en el Navarra Arena. Y, aunque a priori no parezca un evento que guarde demasiada relación con una obra de teatro, puedo afirmar que este contribuyó enormemente a la creación del punto de vista desde el que me aproximaré a Esperando a Godot en las siguientes líneas.

    En uno de los momentos estelares del trío cómico, Ignatius Farray eligió a un voluntario del público para batirse en “duelo” -algo así como intentar derribarle- con él. Farray, que presumió de ganar la mayoría de las batallas, aseguró haber sido vencido únicamente por Pepe Viyuela –curiosidades de la vida, uno de nuestros queridos protagonistas de Esperando a Godot-. Esto me transportó a ese momento de 2017 y a la interesantísima entrevista que Viyuela mantuvo con el trío. Por su parte, Ignatius, fiel abanderado de la comedia más reivindicativa y el humor negro defendía el humor como el mejor medio posible para llegar a aspectos trágicos de la vida, mientras que la realidad y la prosa común embarrarían de camino. Tras aplaudir este comentario, Viyuela se apropió de dicha reflexión poniendo como ejemplo una caída -como elemento tragicómico básico- para hablar de la fina línea existente entre la tragedia y la comedia. Bien, pues manteniendo las distancias, puedo decir que abandoné la butaca del Navarra Arena con una sensación similar que con la que abandoné el Museo de la Universidad de Navarra: de haberme reído pensando. Y es una sensación buenísima.

    Es en el humor donde Viyuela nos engancha y conquista. Con la merecidísima mención de honor a Alberto Jiménez, cuya interpretación -quizá dramáticamente incluso más poderosa y muy similar en cuanto a protagonismo-, carece de la misma simpatía que Viyuela recibe por parte del público. Y la recibe, precisamente, por lo que no está escrito. La mímica y las onomatopeyas a las que el veterano actor nos tiene acostumbrados dejan en segundo plano humorístico los gags del texto. De la misma forma, también es él el punto por el que pasa la ternura de su relación con Didi y la cercanía de la obra entera. Es lo que Esperando a Godot, no sabía que necesitaba, pero la hace especial. De hecho, para los más conocedores de la obra del orgulloso “payaso”, el director llega incluso a colocarle brevemente frente a una silla plegable. Al final, la silla simplemente se cae y pliega sin apenas interacción por parte del actor. Pero ya no nos importa. El poder de sugerencia del actor es tal que no necesita de grandes movimientos y a estas alturas ya nos tenía a todos en el bolsillo.

    De una forma similar actúa el texto y la incógnita -o como Hitchcock diría, McGuffin- de la identidad y llegada de Godot. Tal es su capacidad de sugerencia, que la acepción simbólica de esta figura pasa por todas las estaciones posibles: ¿Será Dios? ¿Será el destino? ¿No será nada? Sin embargo, es a medida que los bucles temporales se evidencian y suceden, cuando la obra más se centra en los devenires anímicos y personales los protagonistas Didi y Gogo. Ya el escenario, de alguna manera, anticipa simbólica la dicotomía existencial en la que se encuentran: un carril de la vía está cortado -no por casualidad, por el árbol en el que pretenden colgarse-; mientras que del otro continúa hasta donde podemos ver, iluminado por una poderosa luz. Además, la confección de la relación, las idas y venidas de su amistad, junto a cierta ambigüedad momentánea acerca la tipología de esta, la dotan de una experiencia universal y fácilmente extrapolable a cualquier relación que conozcamos. 

 

    

    Cabrá aquel al que el teatro del absurdo no sea su medio favorito para acceder a una historia y vea en Esperando a Godot una obra dadaísta y desorientadora. Pero no es así. Desde aquí, le animo a exponerse a la experiencia traumática -en el buen sentido de la palabra, si lo tiene- de ver a Ignatius Farray en directo para darle la razón a Viyuela en eso de que “los extremos se tocan” y que la tragedia humana se puede convertir en una experiencia hilarante; y la comedia, lo absurdo, no es más que el mejor medio para hablar de cosas serias.