El lenguaje de la memoria

(Redactado el 4 de marzo de 2020 con motivo de la exposición "Memoria Paralela" de Iraki Sawa en el Museo de la Universidad de Navarra)

Incluso el incesante ventilador de los proyectores que respiran desde el techo parece formar parte del lenguaje que Hiraki Sawa tanto mima en Memoria paralela. Cuatro grandes fonógrafos repartidos, una bola de discoteca, iluminación color pastel y dos proyecciones ­­­-sobre lo que imita a una pieza cuadrada y otra circular– nos dan la bienvenida e introducen, quizás con falsas expectativas, a una exposición en la luminosidad de Platter es una excepción. 

No obstante, bastan cinco minutos y dos pasos en cualquier dirección para empezar a percibir cierta intención más allá de la plasticidad de esta obra. En este caso, el sonido gana protagonismo. El movimiento por la sala brinda al visitante la maravillosa capacidad de distinguir la repartición de la melodía entre los cuatro antiguos altavoces y distinguir el tic-tac que se asoma tras la pantalla cuadrada. En ninguno suena lo mismo, pero entre todos crean una melodía con la que apetece sentarse en la alfombra a jugar con los juguetes que las pantallas nos muestran. 

Sin embargo, si de Platter cuesta salir, de Dwelling sobra tiempo para hacerlo. El ensueño y la infancia en movimiento es sustituido por una procesión de aviones que siempre despegan y nunca aterrizan en blanco y negro. Imagen, no por ello menos cuidada y en la que la Sawa muestra su condición de “escultor de imágenes” y una clara declaración de intenciones sobre lo que vamos a ver: las imágenes como medio de representación del recuerdo. 

 

Como si también se tratase de algo intencional, la melosa armonía de Platter se cuela, como el recuerdo de algo que ya hemos vivido, en Going Places, Sitting Down. En ella, los dos elementos mencionados se concretan en dos de las figuras predilectas del artista: el avión y el caballo balancín. La película en tres canales de vídeo llena la sala entera; y una butaca, perfectamente orientada, indica la importancia de lo proyectado. Going Places, Sitting Down no solo nos presenta el agua –tercer elemento fetiche del artista-; sino que le atribuye un significado especial en la deconstrucción y representación la memoria en su obra: siempre representada como un mar en movimiento, característica natural e incontrolable de un elemento que siempre permanece vivo. De una forma similar funcionan los distintos entornos y elementos de la película, siempre muestras de la intención del artista por plasmar algo tan intangible como el recuerdo: libros, música, recreaciones paisajísticas... 

 

En Fishstory, se evidencia la poca importancia que adquieren, para los ojos del espectador, los dibujos de la exposición, cuyo objetivo no consigue traspasar la mera presentación de elementos que se verán y bañar con algo de contenido y luz las paredes contrarias. De hecho, en Fishstory, Sawa encuentra el perfeccionamiento de su propio lenguaje, que adquiere un significado más absoluto y evidente. Cuenta el folletín de la exposición que Hiraki Sawa encontró en la labor de sus abuelos, que transportaban hielo -en muchas ocasiones sin mayor medio que sus propias manos- para conservar el pescado, la inspiración necesaria para esta película. En ella, el artista encuentra en el hielo la representación de la mente como contenedor de la memoria y en la cuerda que lo arrastra, su propio y sacrificado intento de plasmarla. Además, el hielo está formado por agua en movimiento, lo que evidencia y reitera el carácter puro e inquieto de esta.

 

A un lado quedan las experimentaciones con el color y la luz de Ulo. Ulo. Ulo y la perturbadora representación de la amnesia en Lineament, cuya ambientación sonora acaba perdiéndose entre las distracciones de otras salas y la luz, que limita de forma considerable el brillo del canal derecho de imagen. Si existe traca final, lo es Hako. Los seis canales que la componen guían al espectador por lo que bien podría ser la conclusión de la exposición. El recuerdo, constante representada mediante el fluir del agua, parece congelarse para que la examinemos con detenimiento. Para Sawa, el recuerdo es atemporal -ya sea en blanco y negro o frente a un moderno complejo de edificios, el mar es el mismo-; tan vivo e incierto como la procedencia del agua en el que las aves comen; pura como el bosque y solitaria como la habitación o el museo, únicos lugares desde los que se le puede dirigir la mirada.