Vivir su vida (Vivre sa vie) - Poesía y ensayo

Director: Jean-Luc Godard
Género: Drama
Año: 1962

¿Qué pasa cuando el cine deja de ser narrativo? es la pregunta que Godard nos lanza con Vivir su vida. Además de ser una profunda meditación acerca del sexo y la voluntad humana, es una de sus películas más complejas, en la que se aprecia su inteligencia cinematográfica: nos recuerda continuamente que somos espectadores. Esta reflexión forma parte de la intención de Godard de buscar la verdadera naturaleza del cine; qué es, qué hace y qué puede llegar a ser. Todo ello convierte a Vivir su vida es uno de los máximos exponentes de la Nouvelle Vague y en una de las obras maestras de su director.

Vivir su vida nos cuenta la historia de cómo Nina (Anna Karina), deja a su marido para sumergirse lentamente en los mundos de la prostitución. Allí conocerá a Raoul (Saddy Rebbot), del que se enamora. Sin embargo, entran en conflicto cuando ella intenta huir de las calles. Todo ello, en un País digno de los años 60, en el que los proxenetas y los gángsters llenan las calles, mientras que los filósofos y escritores pueblan las cafeterías. No obstante, los clichés propios del cine negro no van más allá de cómplices guiños al espectador, puesto que cualquier catalogación posible queda subordinada ante la original forma de hacer cine de Godard.

Pero uno de los aspectos más innovadores de la película son los doce retablos que la dividen. Estos actúan como una breve sinopsis no conclusiva y se enmarcan dentro de la acumulación de narraciones de la cinta. Esto, al margen de su aparente crítica al cine anterior, forma parte del juego de Godard de palabras e imágenes: una unión de naturaleza dispar con la que juega y contrapone sensaciones. En Vivir su vida, la palabra conceptualiza, y la imagen concreta; mientras que la narración da cohesión global. Por ello, depende en qué escena, el director parisino enfatiza un aspecto o en otro. Esto se ve especialmente en la primera escena. En ella, al no mostrarnos directamente el rostro de los personajes, da prioridad a la palabra frente a la imagen que nos es negada.

Por el otro lado, la escena en la que Nina escribe la carta, se produce el efecto contrario: el texto no tiene tanta importancia como el valor estético de cada una de las letras que la protagonista hace. De ahí que también se diga que el cine de Godard es, además de intelectual, poético en muchas ocasiones.

En el fondo, Vivir su vida es una película, además de crítica, de culto hacia la actriz de Nana, por entonces pareja de Godard. Es la perfecta observación de su musa. En la película llega un momento en el que se disocian la imagen de la palabra y se introduce (dato curioso: leído por el propio Godard) un poema de Edgar Allan Poe: “esta es la historia, la de un pintor que retrata a su amada”.

El poema actúa de forma ensayística en contraposición con el rostro de Nana, que se mantiene expectante. Con este pequeño gesto, Godard intelectualiza su obra hacia la fascinación hacia su musa. Es la fusión de la poesía y el ensayo, combinados de la misma forma que lo hacen la imagen y la palabra.

Otra de las cuestiones que plantea la película es ¿Cómo debemos mirar a Nana? se nos muestra desde mil perspectivas distintas: de frente, desde la izquierda, desde la derecha... Es una lucha de conceptos, de puntos de vista acerca de la prostitución. Y Godard lo critica titulando a su obra "Vivir su vida", lo que significa tanto la primacía de la decisión de Nana de ser prostituta como nuestro rechazo ante alguien que lo escoge voluntariamente. Y ante esta genialidad, lo único que podemos hacer es mirar. Mirar predispuestos a que este perfecto ensayo te cautive, te absorba y te cuestione la realidad.

Nana: Why must one always talk? Often we should't talk, but live in silence.