Primavera Tardía - El dolor del compromiso

Título original: Banshun

Director: Yasujiro Ozu

Género: Drama, Romance

Año: 1949

Primavera tardía nos lleva al Japón de la posguerra, derrotado, ocupado y lleno de señales de Coca-Cola. El país pasa por una crisis de identidad muy fuerte. Ante ello, Ozu nos presenta una dualidad ya famosa en su cine: las ciudades modernas y en auge, como Tokio, frente a lugares más tradicionales, como la propia Kioto. Ozu se sirve de todas las convenciones culturales y estilísticas posibles para contarnos la dramática historia de separación entre Noriko (Setsuko Hara) y su padre, Shukichi (Chisu Ryu). ¿Cómo actúa un padre cuando su hija pasa a formar parte de otra familia? El matrimonio tiene la culpa.

El hecho de que, además, sea un matrimonio de conveniencia, hace a que la separación sea más dolorosa y dramática. Ozu se encuentra muy cómodo en este contexto, al que nos acerca de una forma muy natural. Es una trama muy simple, pero ejecutada y aprovechada de forma maestra a través de novedosas estrategias narrativas.

Podríamos decir que la primera de ellas es la de ocultar información importante, para que cuando esta sea desvelada, el efecto sea mayor (ni Shukichi, ni nosotros sabemos que se va a casar hasta que lo cuenta riéndose); otra podrían ser las transiciones de tipo narrativo y sus "pillow shots" (Onodera y Noriko debaten sobre ir a una exposición de arte; la transición nos muestra el cartel de esta, y después se nos muestra a ellos en un bar tras la visita) y las elipsis, en las que reside la verdadera historia (Noriko va en bicicleta con Hattori en lo que parece una escena romántica; sin embargo, él tiene novia, y los celos  que ella siente le alientan a casarse después). Además, la película también tiene lectura simbólica: Hatori (Jun Usami) va solo al teatro, a modo de premonición; el título, Primavera tardía hace referencia a la obra de teatro que Noriko ve con su padre, una obra que reflexiona sobre la pareja y la atracción sexual: un punto de inflexión para Noriko.

"One of the most perfect, most complete, and most successful studies of character ever achieved in Japanese cinema."

Pero, sin duda, lo que más me ha llamado la atención ha sido la compleja aproximación de Ozu a los personajes. Noriko es una joven que depende económica y afectivamente de su padre, por lo que se muestra muy reacia a casarse; hace el papel de "esposa" o incluso de "madre" de su padre. Sin embargo, es lo suficientemente inteligente como para captar los signos y tomar la decisión final de casarse.

Por el otro lado, Shukichi, no es el típico profesor con mano de hierro; es el "no-patriarcado patriarcado". Es un personaje que conoce su papel en el mundo y se ciñe a él emotivamente; por ello, en el final de la película, su desconsolada soledad se convierte protagonista. 

No he visto en mi vida un final más emotivo que el de Primavera tardía. Noriko sonríe sin ser feliz, mientras su padre se ve obligado a aceptar lo que está pasando. La tía cumple satisfecha con su cometido y se lleva a Noriko de la habitación. Shukichi llega a su casa, ahora vacía, y derrotado deja el abrigo. Se sienta a comer una manzana, que no logra pelar. Se rinde y escuchamos el mar. Tan verdadero que se te mete en la piel; dos personas destrozadas por hacer lo correcto el uno para el otro. Nadie se cree lo que acaba de pasar.