Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas - Una reflexión sobre la naturaleza del cine

Director: Apichatpong Weerasethakul
Género: Drama, Fantasía.
Año: 2010

"Desconcertante" es la primera palabra que me sale tras haber visto Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas. Es obvio que no es una película corriente, y que Apichatpong ni siquiera se esfuerza en explicarnos la conexión entre las historias. Por ello, no debemos juzgarla sin antes conocer un poco sobre su director, el tailandés Apichatpong Weerasethakul y su concepto de cine: una unidad material de relatos.

Para empezar, el propio cine es uno de los elementos centrales de la película. Apichatpong ha crecido viendo cine tailandés y leyendo relatos que luego plasmará en esta obra, como la historia de la princesa y las apariciones fantasmagóricas. Pero también hay un particular homenaje al concepto físico del cine. La película se grabó con seis bovinas de celuloide de veinte minutos cada una por indicación del propio director. En cada bovina, la iluminación, la actuación e incluso la ambientación es distinta en respectivo homenaje a distintos títulos de cine tailandés que admiró de joven. Es, en cuanto a concepción del propio cine, una de las películas más innovadoras del siglo. Y cuanto más lo pienso, más me fascina.

Para seguir comprendiendo la cinta, necesitamos un poco de contexto. La película está basada en un libro homónimo del abad budista Phra Sripariyattiweti. En este libro se cuenta como un hombre llamado Boonmee acudió a él para confesarle que podía recordar detalles de sus vidas pasadas cuando meditaba (el budismo cree que esta vida se enmarca en un contexto entre vidas pasadas y futuras). En el libro, Boonmee le relata la historia de la vida pasada de la princesa y el buey, que también podemos ver en la película. No obstante, y a diferencia del libro, Apichatpong juega a no contarnos explícitamente la unión entre estos relatos y el tío Boonmee.

Tío Boonmee no es solo novedosa en la concepción, sino también en la forma de tratar ciertos temas. Un ejemplo de ello es la aparición del buey: se mueve de forma intuitiva y es tratado de forma muy amable (no hay que olvidar que es la vida pasada de una persona). La escena de la princesa, al margen de religiosidad de esa "resurrección", es un mensaje crítico al concepto de belleza occidental frente a la belleza natural. El hombre mono es la perfecta fusión entre hombre y naturaleza, pues es ambas cosas a la vez; y su historia (en concreto, la fotografía) nos habla de esa fascinación por lo material del cine y lo selvático. El desdoblamiento final surge cuando el monje se quita la túnica y, con ello, cambia su carcasa y a la vez su historia. Y, en ese sueño fotográfico de futuros posibles, se percibe ese temor hacia la domesticación de lo animal y la simbiosis entre ambos mundos. Apichatpong escribió el guion de la película en la jungla, y a nadie le extraña.



La película, en el fondo, nos habla de las posibles realidades que se nos abren al salir de nuestro entorno y enfatiza en lo místico de este hacer. Pero lo que de verdad funciona en Tío Boonmee es la propia idea de pertenencia, pues este tipo de narrativa solo le pertenece al director tailandés. Apichatpong intenta separar la experiencia presentando historias distintas y no mostrando su unión lógica. Es la idea de acumular experiencias y hacerlas formar parte de un modo particular de ver la realidad. Es una forma completamente distinta de hacer cine.

Esta forma de comprensión se ve plasmada en la aparición fantasmagórica en la cena de la hermana de tío Boonmee. Para Apichatpong, el fantasma (al igual que el cine) no es más que "una parte del pasado que se representa en el presenta sin estar ahí". Es la idea del cine como algo material, una concepción antigua. De hecho, el trucaje necesario para representar esa aparición es exclusivo de la cinta de celuloide. Además, en esa escena también se reflexiona acerca del poder de la luz en el cine: sin ella, el cine no existe y no distinguimos la realidad. La luz pone los límites de la representación figurativa del cine. Por ello, el cine debe dedicarse a filmar todas aquellas filtraciones de luz que tenga a su alcance para representarnos lo natural; todo a lo que podemos acceder.

Me gustaría concluir este comentario deTío Boonmee recuerda sus vidas pasadas reconociendo la dificultad de su total comprensión, pero también confesando que no es necesario hacerlo para disfrutarla. Para enfrentarse a este tipo de películas debemos estar predispuestos a percibir la belleza en lo desconcertante, y en lo irracional, descubrir una concepción distinta de lo real.

"Concedeos el placer de no entender las cosas" - Carlos Muguiro.