L'Atalante - Jean Vigo y el realismo inocente

Director: Jean Vigo
Género: Comedia, Drama, Romance
Año: 1934

Jean Vigo dirigió L'Atalante, su último largometraje, en un estado de enfermedad ya avanzado. Falleció de tuberculosis, por lo que ver en la película ese aferramiento por la vida no es nada complicado. L'Atalante es un bonito romance de una pareja recién casada que viaja en barco de luna de miel. Pero más allá del viaje terrenal, el film es una historia de descubrimiento. Jean (Jean Dasté), se ve obligado a conocer a su mujer Juliette (Dita Pardo) en el peor momento de su matrimonio. Es el descubrimiento progresivo y mutuo de una pareja que no puede vivir el uno sin el otro y la apertura que esto conlleva. Además, en el barco, descubren la belleza del mundo, simbolizado en la ciudad de París.

Una de las cosas que más me llamó la atención de la película es el mismo barco. Es un elemento que está siempre ahí (es donde viven), pero siempre pasa desapercibido. A Vigo no le interesa el barco por su función como tal, lo vacía de su propio significado. También ocurre con otros elementos como los puertos (todos vacíos y llenos de vapor) y las relaciones. A este tipo de cine se le llama "Realismo Poético", y busca darle un nuevo significado a las cosas a través de la asociación de términos.

Tal y como he dicho antes, probablemente el tema central de la película sea la concepción de relación. En la película hay dos tipos de ella: La de Juliette con El tío Jules (Michel Simon) y la de ella misma con su marido, Jean. La que tiene con Jean es común entre marido y mujer, sin embargo, Vigo juega de nuevo con el significado de "relación" y la acerca a Jules; lo que nadie se esperaría de una chica que se acaba de casar. Es cambiar la idea de "mujer femenina" que nunca tocaría a un personaje tan grosero como Jules. De nuevo, Vigo vacía su significado.

Y luego está el significado que se le otorga a la música: señala qué imágenes tienen que ser interpretadas de forma más abstracta. Un ejemplo de ello es la escena en la que Jules consigue reparar el gramófono. Una escena a priori únicamente cómica, pero muy poética y representativa. Todos los personajes parecen sentirse atraídos por la música (incluido los gatos), menos Jean. Este se lanza al agua, desesperado por ver a Juliette. Es abstracto, y la música lo indica: en el agua se proyectan nuestros deseos. El simbolismo y la belleza de este plano podría compararse con el ahogamiento de Ophelia de Hamlet.

Vigo juega con nuestro diccionario de la realidad y nos presenta una obra al borde de la ficción. Es su "punto de vista documentado", rodar cada plano como si fuese el primero y cada película como si fuese la última. Esa pasión por hacer cine (y la escena en la que Jean corre por la playa) influenciará a cineastas posteriores como François Truffaut. Aprendieron de Jean Vigo a hacer cine realista, y de L'Atalante a conseguir esa inocencia inmune al paso del tiempo.